Старт // Новые статьи // Стиль жизни // С пером и фотоаппаратом // Самый знаменитый европейский фарфор
Integrationszentrum Mi&V e.V. – Mitarbeit und Verständigung

Самый знаменитый европейский фарфор

Очень красивый и очень дорогой. Украшение королевских дворцов, жемчужина музеев и частных коллекций. С первых дней своего существования майсенский фарфор завоевал огромную популярность. Подстать которой была (и – остается!) его цена.

А все началось…

Вскоре после открытия секрета изготовления твердого фарфора алхимиком Иоганном Фридрихом Бёттгером (Johann Friedrich Böttger) в содружестве с ученым Эренфридом Вальтером фон Чирнхаузом (Ehrenfried Walther von Tschirnhaus) курфюрст Саксонии Август Сильный основал в 1710 году в Майсене (Meissen) первую европейскую фарфоровую мануфактуру. Содружество, впрочем, было довольно своеобразным. Правитель Саксонии поручил графу фон Чирнхаузу присматривать за работой своего пленного алхимика. До 1863 года мануфактура располагалась в замке Альбрехтсбург (Albrechtsburg), а потом переехала в свое нынешнее здание.

Почему полтора века в замке, думаю не нужно объяснять. Майсенский фарфор практически мгновенно стал предметом культа для светской Европы. А секреты в те времена лучше всего было хранить в двух местах: в замках либо в тюрьмах.

В отличие от китайского

Майсенский фарфор имеет повышенное содержание каолина и считается «твердым» фарфором.

В 1717 году на мануфактуре открыли секрет росписи кобальтом. На сырую глину наносили краску, которая имела вначале зеленый оттенок; после обжига она получалась ярко-синего цвета. С помощью кобальта воспроизводили китайские мотивы. Но вскоре изделия приобрели собственный неповторимый стиль. В эти годы был создан знаменитый луковичный орнамент, посуда в «луковичном» стиле выпускается на заводе и в наше время.

Вся рецептура держалась Беттгером и немногочисленными помощниками в строжайшей тайне. Простые работники знали только один из этапов изготовления фарфора. И что-то мне подсказывает, что так было не только в прошлые века.

Главный скульптор

В 1731 году в Майсене начал работать Иоганн Иоахим Кендлер (Johann Joachim Kändler), которого до сих пор по праву считают главным скульптором предприятия. За свою жизнь он создал более тысячи миниатюрных скульптур: фигурки птиц в натуральную величину, портреты придворных, жанровые композиции: группы детей, садовников, разносчиков, пастухов. Большую известность получил его оркестр обезьян: композиция, состоящая из 21 статуэтки, была сделана для Людовика XV и подарена им мадам Помпадур.

Кендлер также создал множество образцов столового фарфора. В последующие годы его стиль копировали все мануфактуры, производившие фарфор. Все эти изысканные изгибы ручек в супницах, сложные украшения в форме цветов, фруктов и ангелочков стали классикой при изготовлении дорогой посуды из фарфора.

Через века…

Майсенский фарфор в большом количестве поставлялся в Россию. Екатерина II заказала целый ряд скульптур на мифологическую тему. Одно время мануфактура даже установила «русские дни», когда заказы делались исключительно для России.

В начале XIX века майсенская мануфактура была на грани закрытия. Потом постепенно ситуация начала улучшаться. Ее стали экспортировать в США.

Примечательно, что в этот период успехом пользовались статуэтки и посуда, которые имитировали стиль XVIII века. Дорогостоящие произведения XIX века, которые продаются в наше время, – это также имитация стиля рококо.

В XX веке в произведениях майсенской мануфактуры нашли отражение веяния и стили, которые были популярны в этот период. Среди художников этого периода заметно выделялся скульптор Пауль Шойрих

(Paul Scheurich). Он создал более 100 статуэток и композиций в стиле ар-деко. Наиболее известна его серия «Русский балет», навеянная выступлением балета Сергея Дягилева в Берлине.

Жемчужиной же майсенской мануфактуры считается сервиз «Лебединый». Он рассчитан на сто особ и состоит из двух тысяч предметов. Он был изготовлен для одного из директоров мануфактуры графа Брюля (Heinrich von Brühl). Позднее по образцу этого сервиза было сделано еще несколько подобных. 

…И до наших дней 

В наши дни, как и 300 лет назад, все изделия создаются вручную. Как и краски для росписи фарфора, которые смешивают в соответствии с рецептом, которому уже несколько сотен лет. Для создания майсенского фарфора используются около 10 000 оттенков красок, компоненты которых хранятся в строжайшей тайне. Номенклатура майсенской мануфактуры насчитывает сегодня около 175 000 типов фарфоровых предметов. А на складах хранятся 200 000 моделей майсенского фарфора разных периодов. Так что чашка или статуэтка, изготовленная в наши дни, практически не отличается от своей предшественницы двух- или трехвековой давности: формы для изготовления использованы одни и те же.

Туристов в Майсене всегда много. И большинство из них приезжают сюда именно ради знаменитого фарфора. В основном, чтобы посмотреть. Потому что купить его могут лишь очень состоятельные люди: цены в магазине при фабрике начинаются с трехзначных чисел. И это – самые простые изделия, без росписи и прочих изысков. Например, белая кофейная чашка с блюдцем. И невольно закрадывается мысль: вот купишь себе даже такой простой сервиз на 6 персон, так к нему потом еще и стеклянную витрину надо прикупать. Желательно с хорошим замком и из пуленепробиваемого стекла. Потому как, если хоть что-то разобьется…

В общем, смотреть, слушать и фотографировать значительно дешевле. К тому же при покупке билетов в музее-мануфактуре у посетителей спрашивают, на каком языке им удобнее слушать рассказ об основных этапах изготовления фарфоровых изделий. Которые вы можете наблюдать в реальном времени, переходя из одной мастерской в другую. Понятно, что эти мастерские – демонстрационные. Но в них на ваших глазах создаются вполне реальные изделия. То, что делается на традиционном гончарном круге (чашки, блюдца, тарелки и так далее), тоже, конечно, впечатляет. Но, когда доходит дело до статуэток, это уже настоящее искусство. Все сложные элементы сначала делаются отдельно, а уж потом соединяются друг с другом. Причем так мастерски, что швов или иных признаков соединения на готовом изделии вы не увидите. А ведь им еще предстоит первичный обжиг, роспись, покрытие глазурью и окончательный обжиг.

На росписи хотелось бы остановиться отдельно. То, что краски используются особые – понятно. Так они еще и меняют свой цвет после термообработки. Вот и представьте, каким мастером надо быть, чтобы рисовать, например, розу, которая в этот момент и на себя-то не похожа. В крайнем случае, по цветовой гамме. Зато в окончательном варианте получается то, чем люди восхищаются уже не одно столетие.

Борис Кунин (Гарбсен).
Фото автора.

русская православная церковь заграницей иконы божией матери курская коренная в ганновере

О Борис Кунин

Читайте также

Стигматы: Психическое расстройство или Божья благодать?

Дорогие мои читатели, сегодня мы поговорим о чудесном явлении, которое мир наблюдает последние 800 лет …

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Яндекс.Метрика