До встречи, «MOST»

Завершился VII ежегодный Международный фестиваль камерных спектаклей «MOST», организованный Толстовским культурным обществом в кооперации с «Theater in der List», при поддержке бургомистра Ганновера господина Штефана Шостока.

 

Уже улеглись эмоции, и впечатления оформились в слова. А значит, самое время подвести итоги той замечательной недели, которая каждый день  дарила нам радость встречи с Театром.

   Ширится география нашего фестиваля, раздвигаются его жанровые и стилистические рамки. На этот раз в программе появился целый спектр музыкальных спектаклей.  И это, безусловно, обогатило афишу фестиваля, привлекло к нему новых поклонников. Кроме того, в этом году «MOST» сделал «ставку» на молодых мастеров сцены и, судя по отзывам зрителей, не прогадал. Увеличилось и обшее количество спектаклей – на нынешнем фестивале их было восемь. 

   В день открытия форума представил свой новый  монопроект «Продукт», по пьесе М. Равенхилла,  артист из Штутгарта Алексей Борис.  Как всегда у этого актeра, спектакль был яркий и парадоксальный. Смешно и узнаваемо Борис рассказал нам про победу, которую массмедиа одержали над здравым смыслом. Про то, как мир живeт сегодня по правилам установленным голливудскими продюсерами. А они  превращают любую человеческую трагедию в продукт шоу-бизнеса, который  потом, с гигантским удовольствием поглощается потребителем. Артист, в характерном  для него трагикомически-абсурдистском стиле, сыграл вполне будничный кошмар всеобщего  упрощения и опошления.

Антитезой этой истории стал второй спектакль фестиваля «Пушкин standup», привезeнный нам театром «ArtиШок» из Казахстана. Помните?  «Пушкин – наше всё».  Привыкли, заучили со школьной скамьи и бездумно повторяем вслед  за Аполлоном Григорьевым – «Пушкин – наше всё»!  А может уже не «всё»? Может, устарел Александр Сергеевич,  и пришла пора  прислушаться к футуристам и «сбросить его с парохода современности»? А заодно и его «бессмертный» роман в стихах. Так может устареть пушкинская классика? Или нет? Об этом спектакль  замечательной  Вероники Насальской – актрисы и режиссера из Алматы.

 На сцене «Евгений Онегин»–  классическая история, разыгранная в эстетике стендап-шоу, когда артист говорит с залом на актуальные темы современным и острым  языком театра.  Суть однако не в осовременивании формы, а в блестящем актeрском  доказательстве вечной остроты и актуальности пушкинской мысли.

       

Смелость и независимость личного взгляда на классику не отрицает серьёзности и тщательности подхода к  великой литературе. Прочувствованность и лёгкость пушкинского стиха в исполнении актрисы, острота и ироничность её интерактивного диалога со зрителем, точность режиссeрского решения спектакля, подарили нам замечательное целостное зрелище – «густонаселeнный» персонажами моноспектакль о вечном: любви, верности, человеческой природе.

Ещё один спектакль, тоже в жанре «стендап», но стендап музыкальный, привeз на фестиваль актер и музыкант из Швеции (Мальмё), «золотой тромбон Европы» – Элиас Файнгерш. Уже знакомый ганноверскому зрителю, по одному из прошлых форумов, Файнгерш показал на фестивале «МОSТ» 2017 свой новый моноспектакль «Соло из оркестровой ямы». Ощутимо автобиографичный, полный легкого юмора, светлой грусти и великолепной музыки, спектакль никого не оставил равнодушным. Выбор своей дороги в искусстве и жизни, выбор судьбы… И не важно, пожалеешь ли в минуту слабости о сделанном, — ведь это твой путь.

  Причудливо переплетаются жизненные реалии молодого оркестранта, его личные переживания и впечатления, с прекрасной оперной музыкой. И веселая фантазия музыканта трансформирует великую музыку, отражая его собственные чувства, его дни, его встречи и расставания… Его надежду и его любовь…

  Следующий музыкальный спектакль, а точнее мономюзикл «’33 (Кабаре)» представил Бремнер Дати – прекрасный актер и певец из Нового Орлеана (США). Трагическая история реально существовавшего берлинского кабаре «Эльдорадо» легла в основу этого щемящего, проникновенного зрелища, разыгранного с невероятной актерской виртуозностью и самоотдачей.

  Действие спектакля начинается в темноте. Слышно, как кто-то с шумом пробирается на ощупь. Включается свет, и герой Бремнера Дати видит, что в кабаре, куда он пришел, все перевернуто вверх дном после обыска. Валяются костюмы и реквизит. Никого нет. Все артисты арестованы.

  «Если замолкнут голоса тех, кто был вокруг вас – вы будете продолжать говорить?» Герой  Бремнера Дати будет! Он подхватывает эстафету друзей. Он надевает их костюмы, поёт их песни, вспоминает их. Сила драматизма сменяется грустной улыбкой, боль  – гневом.

 Зритель сполна почувствовал феноменальную актерскую энергию Б. Дати. Он играет с неистовой силой личной сопричастности. Актер не изображает исчезнувших друзей, а через их песни выражает свои чувства, отношение к ним и к происходящему. Практическ  Дати, используя «эффект очуждения»  Б. Брехта, не перевоплощается в персонажей, не вживается в образ, а показывает их со стороны, передавая нерв и пульс исторического времени. В эти моменты сценическое повествование получает новое звучание, обретает дополнительный объем.

  И еще один музыкальный спектакль, но уже совсем другой жанровой направленности, привезла из Москвы обладательница  превосходного сопрано, оперная певица Ирина Рындина. Спектакль «Мария и Каллас. Письма из тишины» (Россия, Москва).

  Спектакль о величайшей певице современности и о её роковой любви к Аристотелю Онассису. В спектакле прозвучали, виртуозно исполненные,  арии из опер Верди, Бизе, Пуччини, Леонкавалло, на века прославившие великую Каллас.

 Конечно голос И. Рындиной иного объема и особенностей, светлее по краскам, чем неповторимый голос Марии Каллас, но он обжигает силой трагизма, воплощенной в женской судьбе уникальной певицы.  

 Нельзя сказать, что драматический талант И.Рындиной равновелик ее голосовым данным. Хотя в ее  игре, безусловно, есть нюансы, краски, своеобразные  интонации, паузы, исполненные волнения, актрисе порой все же не хватает профессионализма. Что, заметим, и не удивительно, поскольку её профессия – опера, со своими правилами, стиле — и формообразующими  приемами, пластической  композицией и образным языком.  Вместе с тем, хочется думать, что Ирине Рындиной удалось бы  сыграть трагедию Каллас намного органичнее, если бы это был режиссерский спектакль. К сожалению, монопроект, заявленный в программе фестиваля как спектакль – концерт, с режиссерской точки зрения оказался больше концертом, рассчитанным на крупные планы и заведомо высокий вокальный профессионализм актрисы. Театральное содержание, собственно спектакль, отошло на второй план.    

После годичного перерыва,  в фестивале вновь принял участие Театр  в Листе, на гостеприимной сцене  которого вот уже седьмой год подряд проходит «MOST». В этот  раз замечательный актёр Вилли Шлютер сыграл  для нас  старого театрального техника  Инго Зассманна в новом  моноспектакле «Сегодня ни Гамлета, ни…»

 Это  комическая и трагическая история, биография человека, жизнь которого прошла в постранстве закулисья. Человека управляющего главным действующим лицом  Театра – театральным занавесом.

 Он выглянул из-за занавеса на минутку, только сказать уважаемой публике об отмене спектакля,  но публика в зале, а он на сцене – искус так велик – и Инго Зассманн начинает говорить…  О своей жизни, о своих успехах и провалах, о своей не сложившейся актерской судьбе, о пикантных подробностях закулисной жизни.  Инго Зассманн ничего не упускает из виду. Его театр, его почти эротические отношения с  занавесом, его любовь. Да, его актерская карьера не удалась, но он всё равно человек Театра! Он счастлив, когда дышит воздухом кулис, насыщенным запахами дерева, пыли и грима. Вот здесь, в этом «межпространстве» между сценой и кулисами, где вполне одушевлённый артист Занавес  играет свою главную роль, старый Инго Зассман сыграет своего Гамлета, свою жизнь, свой театр в театре.

  В день  закрытия фестиваля был представлен еще один музыкальный спектакль, решёный в в жанре музыкально-пластического театра. Моноспектакль «Царские письма» на фестиваль привезла актриса из Тель-Авива (Израиль) Татьяна Хазановская.

  Это удивительное предание о свершившемся Чуде, описанном в Торе, где оживает легенда о героической красавице по имени Эстер. Театрализованный рассказ об этих событиях, так называемый «пуримшпиль», восходит еще к XV веку. В различные эпохи пуримшпиль менял свой характер –  от религиозно-проповеднической драмы к народно-шутовскому зрелищу в стиле «comedia dell’arte».

  Спектакль «Царские письма» Татьяны Хазановской это тоже пуримшпиль, но абсолютно оригинальный и самобытный. Актриса, используя  музыку и танцы, точно вкрапленные в ткань моноспектакля, выстраивает на сцене действо, где сплетены чувства, мысли и глубокий философский смысл. Это дух Востока – яркого, пряного, красочного и коварного, завораживающего зрителя с момента первого произнесенного слова, первого движения и до последнего аккорда, продолжающего звучать в сердце зрителя. Волшебное, магическое зрелище.

 Прекрасным завершением фестиваля «MOST» 2017, стал спектакль Государственного русского молодежного драматического театра «С улицы Роз»  (Молдова , Кишинев)   «Цветы для Элджернона» по одноименному рассказу Д.Киза. Сыграл этот пронзительный моноспектакль совсем молодой артист театра Алексей Штырбул.

  Динамичность развития событий, аскетичные декорации, мастерская работа актёра А. Штырбула и режиссера Юрия Хармелина  способна удивить даже искушенного зрителя. За полтора часа сценического действия внутри возникает целая гамма ощущений. Чувствуешь главного героя, растешь вместе с ним, погружаешься в его внутреннее состояние и в какой-то момент просто оказываешься на его месте.

История умственно отсталого Чарли строится на истории  человеческих отношений к нему. Одни смеются над тем, что он «иной», другие – жадно проводят эксперимент над ним, ну а третьи – искренне любят, не смотря на низкий IQ. Таким образом, история Чарли поднимает сразу два вопроса: что всё-таки важнее интеллектуальный или духовный уровень.  И второе: может ли социум воспринимать «иных» адекватно?

 Актёрское мастерство А. Штырбула поражает. Несмотря на то, что артист иногда «скатывается» в эстетику натурализма,  это сложная психологическая игра, невероятно точно передающая  колоссальный комплекс особенностей героя в мимике, жестах, походке, чувствах. Кроме того, принято считать, что монопроекты вообше не для молодых и только опытные артисты с закаленной психофизикой в состоянии увлечь и  «удержать» зрителя. Но случай с Алексеем Штырбулом – яркий пример раннего обретения высот профессионализма.  Для вчерашнего выпускника актерского факультета  – это однозначная победа.

  Фестиваль камерных спектаклей «MOST» –   некоммерческое мероприятие. Артисты и режиссеры приезжают к нам не за гонорарами и выгодными контрактами. Они приезжают для того, чтобы обменяться мастерством и впечатлениями, для того, и  услышать в ответ аплодисменты зрителей.

  Особенно важно отметить, что «MOST» не столько конкурс, сколько именно фестиваль. Слово «festivo» означает «праздник».  Для того и создан наш фестиваль, чтобы вместе порадоваться  замечательному празднику  Театра.

 

     До встречи на «МОSТу» 2018!

 

Фото Толстовского общества (Ганновер).