Старт // Новые статьи // Культура // Искусство // Европейский парад победителей
Integrationszentrum Mi&V e.V. – Mitarbeit und Verständigung

Европейский парад победителей

Европейский Театральный Приз вручался в 2016 году в 15-й раз в румынском городе Крайова, известном в мировых театральных кругах, как место проведения знаменитого Шекспировского фестиваля. Эта престижная театральная награда была учреждена в 1986 г. Еврокомиссией; ею награждаются актеры и институции, деятельность которых в наибольшей мере служит взаимопониманию между народами.

 

         Улицы и театры уютного зеленого городка наводнили актеры и режиссеры, театроведы и журналисты из разных стран, оживленно зазвучала разноязыкая речь. Президент жюри Европейского Театрального Приза, господин Жорж Бану сказал: «Собравшись вместе на эти несколько дней, мы демонстрируем, несмотря на мрачные времена, нашу стойкость и направляем нашу энергию на сохранение духовности, что всегда было миссией театра».

       В разные годы лауреатами Приза становились Питер Брук, Джорджо Стрелер, Хайнер

Мюллер, Роберт Уилсон, Лука Ронкони, Пина Бауш, Лев Додин, Патрис Шеро и другие выдающиеся творцы театра.

      

         Обладателем XV Европейского Театрального Приза стал Матс Эк, выдающийся шведский хореограф.

         Матс Эк родился в 1945 году, в семье, где были переплетены танец и театр. Его мать, Биргит Гульберг, известный хореограф, организовала первый коллектив танца модерн в Швеции. Его отец, Андерс Эк, был актером, снимавшимся в фильмах Ингмара Бергмана, но интересовался также пантомимой и современным театром. Его старший брат был танцовщиком в труппе матери, а сестра-близнец Малин – актрисой. В ранней юности Матса не привлекал танец; его первые сценические опыты были в актерской игре и в режиссуре. Позже он начал брать уроки современного танца, но десять лет продолжал быть театральным режиссером (в том числе, был ассистентом режиссера у Ингмара Бергмана). Наконец, он присоединился к балетной компании матери как танцовщик и осуществил здесь свои первые опыты как хореограф. С 1978 года он руководил труппой вместе с матерью.      

         Славу Матсу Эку принесла постановка «Жизели» (1982), — дерзкое новаторское прочтение классического балета. Партию Жизели исполнила великолепная Ана Лагуна, впоследствии ставшая женой Матса и «музой», вдохновляющей хореографа на поиски нового языка тела. Необычное «Лебединое озеро» (1987) продолжило размышления Матса Эка о романтической любви и сексе, об отношениях мужчины и женщины. Затем последовали новые трактовки и других классических балетов. В 1990 году Эк оставляет руководство Гульберг-балетом, и с тех пор работает как независимый   хореограф, развивая лирико-метафорическую сторону своего творчества. Балеты «Кармен», «Спящая красавица» и особенно «Ромео и Джульетта» (2014) упрочили его всемирную славу.

         Многие из работ Матса Эка запечатлены шведским телевидением, что дает уникальную возможность встреч с творениями великого хореографа.

         А во время церемонии вручения Европейского Театрального Приза зрители увидели один из балетов Матса Эка воочию. Уверена, что они никогда не забудут испытанное потрясение. Одноактный балет «Топор» на музыку Т. Альбинони создан Матсом Эком для двух уже немолодых звездных исполнителей: Аны Лагуны и Ивана Озели. На сцене – седой мужчина; он, кажется, поглощен реальным процессом рубки дров для печки ( и делает это мастерски); женщина появляется с первыми звуками трагически прекрасной музыки. Словно призрак во плоти ( уж не умершей ли жены?) кружится женщина вокруг мужчины, отчаянно пытаясь обратить на себя его внимание. Но они существуют в разных мирах; она его видит, он ее – нет. Пронзительная невозможность слияния… И уходит мужчина, унося охапку дров, и шествует за ним следом женщина, торжественно неся на вытянутых руках топор как символ прожитой вместе жизни, как знак любви и тщетной надежды.

 

       В рамках торжественной церемонии произошло также (уже в тринадцатый раз) награждение Европейским Призом Новой Театральной Реальности. Лауреатами этой премии стали: Виктор Бодо (Венгрия), Андреас Кригенбург (Германия), Хуан Майорга (Испания), Жоэль Помра (Франция), а также Национальный театр Шотландии.

      

     Виктор Бодо родился в Будапеште в 1978 году. Три года работал как актер в театре Арпада Шиллинга, а в 2008 году основал свою собственную труппу. Его режиссерские опыты были успешны, — особенно поставленные в последние три года «Замок» Ф.Кафки и «Алиса» Л. Кэрролла. Весной 2015 года Виктор Бодо оставил свой театр и с тех пор работает как независимый режиссер в немецкоязычных странах. Его последние постановки — «Метаморфозы» по Ф. Кафке в Немецком театре Гамбурга и «Визит» по Ф.Дюренматту в театре Цюриха — имели большой успех.

 

       Андреас Кригенбург (1963), плотник по профессии, начал свою карьеру в театре родного города Магдебурга как техник. Затем начал режиссировать: вначале в Циттау, потом во Франкфурте-на-Одере. А в 1991 году прибыл в берлинский театр Фольксбюне, где поставил удивительный спектакль «Войцек» по Бюхнеру – ранний образец театра деконструкции. Затем Кригенбург работает в ганноверском театре. Очевидна его любовь к маленьким людям, аутсайдерам и лузерам, пытающимся выжить. Его вдохновляют «черные» пьесы Деи Лоэр, но он находит искры веселья и счастья в их неизменной безнадежности. Постановка «Трех сестер» по А.Чехову в мюнхенском Каммершпиле снискала ему известность в широких театральных кругах. Режиссерское воображение Кригенбурга поистине богато; его постановки неизменно эмоциональны и всегда содержат элементы комизма.

     В Крайове был показан спектакль Андреаса Кригенбурга «Натан Мудрый» (Дойчес Театр, Берлин). Пьеса, написанная классиком немецкой драматургии Эфраимом Лессингом в 1779 году, получила абсолютно новое прочтение. Мудрый купец Натан, жестокий султан Саладин и остальные персонажи изобретательно интерпретированы режиссером в комическом ключе, — однако в спектакле отчетливо прослеживается призыв к религиозной толерантности и межкультурному диалогу, столь актуальный в наши дни.

 

       Хуан Майорга родился в Мадриде в 1965 году. Математик и философ по образованию, профессор университета, Хуан Майорга приобрел известность как драматург. Его пьесы переведены на многие языки; в 2011 году он основал собственную театральную компанию. Майорга выступает и как постановщик собственных пьес. В Крайове мы увидели спектакль «Рейкьявик», где Майорга выступил и как режиссер, и как драматург.

       Это спектакль о шахматах, ибо именно в Рейкьявике состоялся исторический матч между Бобби Фишером и Борисом Спасским, — великими шахматистами, за которыми стояла безжалостная тень «холодной войны». Три актера играют главных персонажей, но одновременно и членов их семей, их женщин, телохранителей, Сталина, Киссинджера и многих других, а также самих себя – сегодняшних людей ( возможно, шахматистов) разыгрывающих шахматную и человеческую драму прошлого. Зачем? – спросите вы. Наверно, чтобы лучше понять настоящее.

 

           Жоэль Помра, писатель и режиссер (1963) ставит в собственном театре, который называется «Театр сложности и растерянности», только собственные пьесы. Он утверждает, что текст приходит к нему во время репетиций; его работы прочно вписаны в современную реальность. По приглашению Питера Брука Помра работал в театре Буфф дю Нор с 2007 по 2010 гг. В настоящее время он сотрудничает с Национальным театром Брюсселя и с театром Одеон в Париже. Цель Помра – создавать визуальный театр с большим количеством актеров.

         В Крайове были представлены фрагменты его работ и отрывки из теоретических эссе.

 

         Национальный театр Шотландии получил награду за проект «Последняя мечта»

( концепция, режиссура и дизайн — Кай Фишер). Материал для спектакля взят из бесед и интервью во время посещения автором центра беженцев на Мальте, а также из его впечатлений во время пребывания в Марокко. Трагические рассказы беженцев переплетаются с историей первого полета человека – Юрия Гагарина — в космос. Автор сравнивает одиночество людей, переплывающих океан для спасения жизни ( «Не бойся, дочка, это ведь просто вода»), с одиночеством человека в безбрежном космосе

(«Чувствую себя отлично, полет проходит нормально»), и преклоняется перед их мужеством. На сцене – пять актеров-музыкантов, — один европеец и четверо африканцев, — они играют и говорят, говорят и играют. Звук подается на наушники, и особое настроение спектакля завладевает зрителями не только через слух, но и через сердце, заставляя сопереживать человеческим судьбам.

 

         Специальный приз жюри Европейской Театральной Премии получил Сильвиу Пуркарете (Румыния). Этот знаменитый театральный и оперный режиссер начал свою карьеру в Бухаресте – в Маленьком театре и в театре «Буландра», — но поворотным пунктом стала его работа в Национальном театре Крайовы. Здесь он поставил свои знаменитые шекспировские спектакли: «Сцены из Макбета», «Тит Андроник», «Двенадцатая ночь», «Мера за меру», «Буря». Трудно перечислить все награды, которые получил Пуркарете на международных фестивалях; сегодня он живет во Франции и ставит спектакли во всем мире.

 

         Закончился праздник, разъехались его участники и гости… Тихий румынский город, ставший на несколько дней настоящей театральной Меккой, вернулся к обычной жизни, — жизни, в которой театр традиционно занимает почетное место.

         А Европейский Театральный Приз ждет новых победителей.

 

 

русская православная церковь заграницей иконы божией матери курская коренная в ганновере

О IF: Нина Мазур (Ганновер)

Читайте также

ХУДОЖНИК РАМИ МЕИР: «МНЕ ВАЖНО, ЧТО ВНУТРИ».

https://mjcc.ru/news/hudozhnik-rami-meir-mne-vazhno-chto-vnutri/ — оригинал статьи. В августе этого года в Государственном музее Востока прошла выставка израильского …

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Яндекс.Метрика