Русско-немецкий интернет-журнал inter-focus.de Русско-немецкий информационно-аналитический и литературно-художественный журнал
Связанные статьи
Именно в искусстве барокко выразились новые представления о драматической сложности мира, о его безграничности и постоянной изменчивости. Но при этом барокко – торжественный, грандиозный стиль. Ватикану искусство барокко помогало внушать массам чувство благоговения перед церковной властью, оно поражало и ослепляло великолепием. «Король-солнце» Людовик ХIV с помощью барокко утверждал мощь и величие абсолютизма. Версаль в конце ХVII- ХVIII вв. служил недосягаемым образцом для многих европейских дворов. Людовику ХIV подражали настолько, что придворным языком повсеместно стал французкий.
В барочном синтезе искусств живопись и скульптура подчинились архитектуре. Красочные росписи украшают купола, плафоны и стены, создают иллюзию необъятного пространства. Скульптура полна динамики и живописна. Обширные архитектурные ансамбли включают в свой состав и природу – роскошные сады и парки. Их непременные компоненты – колоннады, террасы, фонтаны, каскады, скульптуры.
Барокко пышно процвело не только в католических, но и в протестантских землях, примером тому служит нидерландская живопись ХVII века, в которой однако очень сильно было реалистическое начало (Хальс, Рембрандт, Рубенс, Вермеер, ван Дейк). Развитию архитектуры и скульптуры позднего барокко и его легкомысленной модификации – стилю рококо, положила конец французская революция 1789 года.
В архитектуре Германии барокко достигло значительных высот, хотя и пришло сюда с опозданием почти на сто лет. Тридцатилетняя война (1618-1648) парализовала жизнь Германии, закрепила и усугубила её раздробленность. Однако каждое, пусть даже небольшое княжество, развивалось по образцу абсолютной монархии, стало быть, имелись резиденция, двор, собственный «Версаль». Раздробленность Германии обусловила появление многих равнозначных художественных центров.
Прусская метрополия
На севере Германии, в частности в Пруссии и Берлине, барокко испытало голландское и французское влияние. Его формам не была свойственна необузданность, крайности барокко уравновешивались элементами классицистской ордерной архитектуры, особенно это касалось фасадов зданий, в интерьерах же доминировало барокко. Классиицизм – ещё один великий стиль, утвердившийся в искусстве ХVIII века.
В начале этого столетия самым значительным архитектором Берлина был Андреас Шлютер. Он руководил перестройкой и расширением Королевского дворца (1698-1713), руины которого были снесены уже во времена ГДР. Когда-то перед главным порталом дворца высилась мощная величественная конная статуя Фридриха Вильгельма работы Шлютера. Памятниик и портал – основные и равноправные элементы, определившие облик главной площади Берлина. Ныне площади не существует, а конную статую можно увидеть у дворца Шарлоттенбург. Пластическая мощь ощущается и в фигуре Великого курфюрста, и в фигурах четырёх рабов, которые Шлютер поместил по углам пышного постамента.
Шлютер строил и берлинский Цейхгауз, для украшения дворовых окон он выполнил замечательную серию голов умирающих воинов. Его целью было не только изобразить страдания, что характерно для скульптуры барокко, но передать силу и мужество. Авторитет Шлютера был настолько велик, что его пригласил на работу в Петербург Пётр I, но проявить себя там архитектор не успел, в 1714 году он умер.
Главным архитектором просвещённого государя Фридриха II был Георг Венцеслаус Кнобельсдорф. По требованию короля он перестроил Большой потсдамский дворец (1744-52), расширил королевскую резиденцию Шарлоттенбург (построил восточное крыло – 1740 г.). Первое его значительное творение – Оперный театр на Унтер ден Линден (1741-43). Стилистическая двойственность сказалась в том, что фасады выполнены в стиле классицизма (стройные колоннады, коринфский портик над входом), внутренняя же отделка – образец стиля рококо. Сказался переломный момент в развитии архитектуры, характеризовавшийся переходом от барокко к классицизму.
Самое выдающееся творение Кнобельсдорфа – дворец Сансуси в Потсдаме (1745-47). Проект разрабатывался на основе пожеланий короля. Архитектура дворца тесно связана с природным ландшафтом. Дворец располагался посреди регулярного французского парка. Для ансамбля была характерна строго центричная композиция. Одноэтажное, почти без цоколя, вытянутое по горизонтали здание, стоит на вершине своеобразной лестницы, которую образуют террасы с крытыми оранжереями-виноградниками. Центр дворца подчёркнут овалом купольного зала, круглые павильоны замыкают здание по бокам. Фасад, обращённый к саду, ритмически членится окнами-дверьми, создающими впечатление крытой аркады. Их разделяют сдвоенные пилястры (вертикальные выступы в стене, обработанные в виде колонны), украшенные сочной лепкой и увенчанные полуфигурами вакхов и вакханок. Фасад, выходящий в парадный двор перед зданием, более строг и торжествен за счёт разомкнутых полуколец галереи-колоннады.
Стилевая цельность пронизывает архитектурный декор, мебель, предметы обихода, находящиеся в интерьерах, Здесь и живописные панно, и круглая скульптура, декоративная резьба и роспись – всё это сосуществует в удивительной гармонии. Благодаря большим окнам-дверям и отсутствию цокольного этажа каждый, кто попадает во дворец, ощущает связь внутреннего пространства с окружающей здание природой.
Франкония и Бавария
В этих южных областях Германии господствовал католицизм, и очень тесными были связи с Италией. Культовые здания здесь поначалу возводили итальянские мастера, но постепенно сложилась собственная школа.
Выдающимся скульптором первой половины ХVIII века был Бальтазар Нойман. Его шедевр – резиденция архиепископа в Вюрцбурге (1719-44). Это – один из крупнейших в Европе городских дворцовых ансамблей, сооружённых духовным князем. Дворец был основательно разрушен и горел в годы войны, ныне восстановлен. Сохранились решётка сада и въездные ворота в сад – образец чугунного литья с изысканным лёгким растительным орнаментом – эдакие чугунные кружева. Сооружение напоминает Версаль: главный корпус и его боковые крылья ограничивают парадный открытый двор, из которого через ворота кареты въезжали во внутренний двор. Наибольший интерес представляют парадные и эффектные дворцовые интерьеры. Особенно значителен парадный вестибюль с трёхмаршевой лестницей. Нойман использовал здесь все виды скульптуры: рельеф, переходящий в горельеф, круглую пластику, отдельно стоящие статуи, пышную декоративную лепку. Огромный плафон, посвящённый четырём частям света, расписывал в 1750-е годы приглашённый из Италии Д.-Б.Тьеполо. Он же украсил Императорский зал композициями, посвящёнными жизни Фридриха Барбароссы.
Церковной архитектуре барокко в Германии был присущ спиритуалистический уклон. Всё в интерьере было подчинено тому, чтобы создать и поддержать религиозный экстаз. Динамичные, чуть ли не вихревые пластические формы в сочетании с сочным растительным орнаментом, яркая позолота – всё придавало неповторимое своеобразие немецким приходским церквам (кстати, ни в одной стране удельный вес церковного искусства не был так велик как в Германии).
Ярче всего национальная художественная традиция проявилась в церковных интерьерах, выполненных талантливейшими мастерами братьями Азамами. Они работали совместно как архитекторы-строители, скульпторы, живописцы. Кто бывал в Мюнхене, не мог не посетить созданной ими церкви св. Иоанна Непомука (1733-35). Маленькое внутреннее помещение перенасыщено предметами декора. Их изобилие давит на зрителя и заставляет его невольно поднять глаза вверх, где над алтарём помещена скульптурная группа, изображающая Троицу. Она как бы парит, сверкая в лучах света, идущего из невидимых снизу окон, и вносит в ансамбль интерьера завершающую мистическую ноту.
Вестфалия
Самый значительный мастер барокко Вестфалии – Йоханн Конрад Шлаун. Это он по заказу курфюрста-епископа Клеменса Августа из дома Виттельсбахов (династия, правившая в Баварии) создал в Брюле, между Кёльном и Бонном, замечательный парковый ансамбль и дворец Аугустусбург (1728-40). Когда-то он учился в Вюрцбурге вместе с Нойманом, и по его рекомендации последний был приглашён в Брюль для сооружения парадной лестницы. Чудо в камне было сотворено за три года (1741-44). Шлауну помогал француз Франсуа Кювилье, работавший в Мюнхене и создавший загородную резииденцию Виттельсбахов – дворец Амалиенбург (1734-39).
Что касается Шлауна, то по заказу Клеменса Августа, он выстроил для него небольшой охотничий замок севернее Оснабрюка (1736-45), монастырский комплекс в Мюнстере (1745-53), погибший в годы войны, а также сохранившийся поныне дворец в Мюнстере (1753-57), известный как наследственное гнездо знатного семейства Дросте-Хюльсхофф. Последняя его работа – епископский дворец в Мюнстере. Он чем-то напоминал вюрцбургскую резиденцию, архитектор, как и берлинец Кнобельсдорф, попытался сочетать барокко с классицизмом.
Саксония
Саксония почти не пострадала от Тридцатилетней войны. В начале ХVII века Дрезден считался прекраснейшим городом Германии, чему он был обязан своим властителям – курфюрстам Фридриху Августу I, Сильному, и его сыну Фридриху Августу II, которые были страстными почитателями искусства. Первоклассные памятники зодчества барокко (малую часть богатства, уцелевшего при бомбардировках союзников 13 и 14 февраля 1945 года) можно сегодня увидеть в Дрездене.
Самый замечательный из них – дворцовый ансамбль Цвингер (1711-1722), детище архитектора Маттеуса Даниэля Пёппельмана. Строился Цвингер для проведения праздненств на открытом воздухе. Место выбрали около крепостного рва, где в минувшем веке держали зверей, отсюда и название (Zwinger – тюрьма, клетка для зверей). Пёпельман создал непревзойдённый шедевр, который вызвал многочисленные подражания. Застеклённые галереи-аркады охватывают ансамбль с трёх сторон, наиболее величественная из них – длинная галерея, расположенная вдоль рва, заполненного водой. В её центре, акцентируя вход и мост, переброшенный через ров, – пышно оформленные двухэтажные ворота, увенчанные куполом в виде короны. По бокам длинной оси ансамбль замыкают входные двухэтажные павильоны-многограннниики, в их оформлении динамичный напряжённый стиль мастера проявился особенно полно. Стены покрыты сочной пластикой и кажутся вылепленными. Аркам-проходам нижнего этажа соответствуют огромные застеклённые арки-окна второго этажа в сложных, обильно украшенных декоративной лепкой рамах. Цвингер – чудо ритмической гармонии.
Несколько позже был построено замыкающее здание, в котором расположилась знаменитая картинная галлерея.
Недавно вся Германия с трепетом и гордостью внимала хоралам Баха и оратории Генделя (музыка барокко!). Их исполняли на торжественном богослужении в знаменитой Фрауэнкирхе – протестантской церкви, построенной в Дрездене Георгом Бером (1726-38), уничтоженной в 1945 году и ныне восстановленной из пепла. Массивная, но стройная, увенчанная каменным куполом, Фрауэнкирхе, облицованная местным известняком, кажется вытесанной из одного куска камня. Она радует глаз и веселит душу. Зная, что в Кёльне в первые послевоенные десятилетия были восстановлены все 12 романских (они старше Собора!) церквей, я не удивляюсь этому чуду воскресения. Ведь уверял же Гёте: «В ничто прошедшее не канет…»
Грета Ионкис (Кельн)
Профессор, доктор филологии, член Международного ПЕН-клуба.
